Vandaag snel van de zon gebruik gemaakt om wat lifestyle foto’s te maken als aanvulling op de studio shots van de vorige post.
Een reflector, een grote paraplu en wat wat flitsertjes waren voldoende om net dat beetje licht toe te voegen waar het nodig was.
Voor een nieuw bruidsjurkenmerk heb ik afgelopen week een fashion shoot verzorgd, iets wat normaal gesproken buiten mijn vakgebied valt 
Toch viel het niet tegen. Het ging zelfs vrij vlekkeloos, zeker in vergelijking met de technisch ingewikkelde productshoots waar ik de laatste tijd mee bezig ben.
De uitdaging bij productfotografie is vaak om van een niet-zo-spectaculair-uitziend product iets schitterends te maken. In dit geval hoefde ik eigenlijk alleen maar het licht op te zetten en het model een klein beetje te coachen.
De klant was makkelijk om mee te werken, wat voor een relaxte sfeer zorgde. Waar een duidelijke communicatie over de look van de foto’s bij productfotografie een van de grootste factoren is voor succes bij productfotografie is een relaxte en amicale sfeer bij een fashion shoot enorm belangrijk. Het technische aspect wordt vervangen door een menselijk aspect: de interactie tussen fotograaf en model.
De belichting was eenvoudig: een grote Rotalux octabox (Elinchrom) schuin van boven en een verticale stripbox als kicker light (of hair light, of backlight, same thing) die voor separatie met de achtergrond zorgt.
Een verbouwde huiskamer diende als impromptu studio. Het fijnste van deze ruimte was dat ‘ie lekker diep is. Daardoor kon ik mijn Nikkor 70-200mm f/2.8 gebruiken, vanuit een laag perspectief. Een lange lens vanaf de grond geschoten is zo’n beetje de vuistregel voor fashion foto’s omdat het model daardoor langer lijkt en de kleding sierlijker.
De achtergrond was met opzet heel sober en tussen licht en donker in (lees:warm grijs). De jurken zijn natuurlijk voornamelijk wit, dus een te lichte of te donkere achtergrond zou een probleem zijn.
Zoals ik al zei: een relaxte shoot met leuke resultaten. Wellicht toch een leuk idee om iets vaker uit de eenzame studio te kruipen en vaker mooie mensen voor de lens zetten!
Afgelopen maandag heb ik in samenwerking met Masterphoto de presentatie van de nieuwe collectie zonnebrillen van Luxottica vastgelegd. Het was een mooi verzorgd evenement bij de Westergasfabriek in Amsterdam, waar de ‘movers en shakers’ van de zonnebrillenindustrie uitgenodigd waren.
Het was een veelzijdige opdracht waar steeds veel te zien (en te fotograferen) viel.
De tijd vliegt echt voorbij omdat je continue hyper-alert moet zijn, een beetje zoals ik autorijd eigenlijk (waar ik ook snel vermoeid van wordt), alleen maak ik een heel stuk minder foto’s in de auto!
Locatieshoots: er zijn weinig dingen die leuker zijn om te doen, maar ze vereisen wel de nodige voorbereiding en als je niet oplet kan het een kostbare bedoening zijn.
Ik zie regelmatig fotograferen met loodzware tassen en koffers naar de meest moeilijk te bereikbare locaties afreizen om vervolgens tijdens het fotograferen voor een onscherpe achtergrond te kiezen die op niet meer dan 15% van de foto te zien is.
Een belangrijke eerste stap is dus om te evalueren of het wel de moeite waard is om een super mooie, exotische locatie te zoeken.
De drie belangrijkste aspecten van een goede locatie zijn:
Voor deze productfoto van een schoen was er geen noodzaak om een exotische locatie te gebruiken omdat de aandacht van de foto voor het overgrote deel op het product gericht moest zijn. Het groene mos complimenteert het bruine leer en de onscherpe achtergrond zorgt ervoor dat alle aandacht naar de schoen gaat.
Deze foto kon dus gewoon ‘om de hoek’ genomen worden.
Hetzelfde was het geval met de fashion-shoot van vorige maand waar de locatie slechts een context moest geven om de jurken te laten schitteren.
De relatie met het onderwerp moest nog steeds sterk zijn, dus bijvoorbeeld geen strand bij een jurk die Shadow heet, maar een donker woud. Buiten die kwalificatie kon het ieder mooi stukje bos zijn dat in de buurt was. De sfeer van het ‘donkere woud’ creëer je zelf met behulp van licht (reflectors, flitsers, gekleurde gels).
Een heel ander geval was een lifestyle shoot voor de Rabobank; het onderwerp moest duidelijk aan de locatie verbonden zijn: de winkelstraat van Boxmeer. Hier kon het niet anders dan werkelijk de drukke straat op gaan, met alle logistieke moeilijkheden die dat met zich mee bracht.
De locatie speelt hier een grotere rol dan de vorige voorbeelden omdat er meer van de achtergrond zichtbaar is en de locatie het onderwerp plaatst en een verhaal verteld.
Bij het plannen van een nieuwe shoot denk ik dus niet eerst aan wat de meest prachtige locatie zou kunnen zijn, maar wat voor plek er in de buurt zo dichtbij mogelijk is die geschikt is voor de foto. Een beetje saai misschien, maar beter dan een hoop logistieke rompslomp op je hals halen terwijl de uiteindelijke foto geen baat heeft bij de locatie.
Oh, om snel nog even een leuke app/website mee te geven die … een beetje… relevant is met het onderwerp: Suncalc.net geeft tot op de minuut precies weer onder welke hoek het zonlicht valt, waar/hoe laat de zon opkomt en ondergaat en hoe hoog de zon in de lucht staat.
Zeer bruikbaar voor fotografie van bijvoorbeeld gebouwen!
Of om te berekenen vanaf hoe laat je in de tuin kan gaan liggen zonnen
Vorig jaar heb ik voor een goede vriendin van Inge een paar foto’s gemaakt van haar zelfgemaakte jurken. We wilden al een hele tijd de rest van de jurken fotograferen, maar zijn er nooit aan toegekomen vanwege tijdsbeperkingen en het weer. Nu is het zomer, en deze zaterdag had iedereen tijd. Het zou de hele dag zonnig zijn, dus dat kwam wel goed.
Niet dus; het bleef steeds bewolkt. Dan maar improviseren en iets andere jurken kiezen dan we eigenlijk voor ogen hadden. De drie foto’s die we wel gemaakt hebben hadden geen direct zonlicht nodig: ze hebben de werknamen death, shadow, en pride. Het was mijn bedoeling om die woorden ook terug te laten komen in de foto’s, en ik denk dat dat wel gelukt is.
We hebben alle foto’s kunnen maken in het Noord-Brabantse natuurgebied De Maashorst (tussen Oss en Uden). Een middagje foto’s maken met minimale apparatuur (1 reflectorscherm, 1 camera tas & 1 tas met stands, softbox en flitsers) is altijd leuk, zeker als de locaties zo dichtbij zijn: minder logistiek gedoe en meer foto’s maken!
Ik kijk al uit naar de volgende shots waarbij de zon een grotere rol kan spelen; namelijk spring en ocean (wat een meertje in de buurt gaat worden en niet de zee).
Één van de vele voordelen van een mooie vriendin hebben is dat je er leuke fotoshoots mee kan doen. Als er dan ook nog bij komt dat ze zelf prachtige sieraden maakt heb ik al snel een excuus om naar buiten te rennen met een camera wanneer er een zonnestraaltje door de bomen durft te turen.
Inge heeft een nieuwe collectie gemaakt voor Damsel of Dainty (haar sieradenmerk) en daar horen natuurlijk foto’s bij. In het verleden hebben we vooral productfoto’s gemaakt (Inge doet de set + styling, ik zet het licht op en neem de foto’s), maar tegenwoordig schieten we liever lifestyle/fashion foto’s. Ten eerste omdat het beter bij het merk past, maar zeker ook omdat het een stuk leuker is dan in de studio te staan werken.
Het leuke van een fashion shoot is dat het zo losjes en creatief kan zijn. In dit geval was de cliënt natuurlijk ook het model, en samen zijn we art director. Het enige dat ik gebruikt heb is de avondzon en een reflector. De camera die ik gebruikt heb is een Nikon D700 en een 50mm 1.8G lens om de kleine scherptediepte te realiseren die we wilde hebben.
Juist het feit dat we het basic hebben gehouden en simpelweg achter ons huis tussen het onkruid zijn gaat staan met een reflector zorgde voor weinig druk en een creatieve werksfeer en dat is uiteindelijk het belangrijkste: plezier hebben met fotografie!
Letterlijk een shot van achter de ‘schermen’.. mwahahah