Productfotografie met een tilt-shift lens

In een vorige post heb ik uitgelegd waarom de Nikkor PC-E 24mm f/3.5D een waardevolle toevoeging is aan mijn arsenaal van lenzen. Vooral de shift-functie is handig bij interieurfotografie.

De tilt-functie heeft effect op de scherpte-diepte van een foto.
Door de lens naar links, rechts, boven of beneden te tilten (draaien) veranderd de ‘plane of focus’ waardoor je met een relatief lage f-stop toch alles in focus kan krijgen. Na f/11 worden de meeste lenzen al minder scherp (vanwege diffractie) en soms is zelfs de hoogste f-stop niet genoeg om de focus te krijgen die je wilt.

Nikon Nikkor pc-e 24mm f/3.5 ED Tilt-Shift wide angle lens
Tilten met die lens!

Bij productfotografie is dit super belangrijk, want je wilt altijd de scherpste foto met het meeste detail (tussen f/5.6 en f/11) terwijl het gehele product in focus is.

Een voorbeeld uit de praktijk: bij een fotoshoot voor Ammanu, een bedrijf dat  innovatieve armaturen voor led-lampen op de markt aan het zetten is, wilde ik zoveel mogelijk detail fotograferen. Mijn standaard lens (Nikkor 24-70 f/2.8 G) op f/22 zetten was dus niet een optie…
De producten moesten op een moderne manier gefotografeerd worden, wat mij op het idee van een groothoek-foto bracht. In-your-face, strak belicht… een dynamische look.

Door de Nikkor PC-E 24mm f/3.5D zo in te stellen dat alles scherp in beeld was met een f-stop van f/8.

Productfotografie met een tilt-shift lens
De gehele foto…
Productfotografie met een tilt-shift lens
En een crop van de voorkant: helemaal scherp voor en achter, ook op ‘slechts’ f/8.

Uiteindelijk zijn alle productfoto’s met de tilt-shift lens genomen (met uitzondering van extra close-ups), hier nog wat meer producten:
Productfotografie van LED lamp armaturen

Bij een andere shoot waar computermonitoren schuin van voren gefotografeerd moesten worden had ik dankzij de tilt functie zelfs de keuze om lager dan f/5.6 te gaan terwijl het hele beeld nog in focus was. Ik ben toch bij f/8 gebleven omdat er geen wezenlijk verschil in kwaliteit te zien is tussen f/5.6 en f/8 en mijn studioflitsers niet minder fel ingesteld konden worden zonder een overbelichte foto te krijgen…
tiltshift-photography-product
Toch fijn dat het in theorie zou KUNNEN :-)

Voor een complete en diepgaande uitleg over de tilt-functie van deze lens verwijs ik je graag naar dit artikel.

Een tilt-shift lens, echt zo’n ding waarvan het lijkt alsof je het nooit echt nodig gaat hebben, totdat je over de mogelijkheid beschikt en dan gebruik je het veel vaker dan je in eerste instantie dacht!

Woningfotografie met een tilt-shift lens: PC-E Nikkor 24mm f/3.5D ED

Ik had er lang over getwijfeld; wel of niet een tilt-shift lens kopen om mijn woningfotografie net dat beetje extra mee te geven.

De lens die ik vooral gebruik voor interieurfotografie is de AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED. Een fantastische lens, en simpelweg de beste ultra-groothoek zoomlens wat mij betreft. Maar soms liep ik tegen problemen aan die typerend zijn voor interieurfoto’s.

Ten eerste -en dit is lastig uit te leggen maar ik ga het toch proberen- is het een slecht idee om een lens NIET waterpas te houden bij interieurfotografie omdat de lijnen (muren, tafels etc) dan snel schots en scheef in beeld komen. Hoe wijder (groter) de hoek, hoe erger dit effect zichtbaar is.

Daarom houd ik altijd de camera waterpas door middel van de ingebouwde ‘waterpasmeter’ van de Nikon D800. Dit houdt de lijnen recht en dit komt de foto alleen maar ten goede. Het nadeel van deze restrictie is dat de camera altijd laag bij de grond  moet zijn om niet te veel plafond in beeld te krijgen. Het gevolg is een foto die wel netjes uitgelijnd is en strak oogt, maar soms wil je meer van de vloer laten zien, of de keukentafel beter in beeld brengen. Een tilt-shift lens kan onafhankelijk van de camera ‘op en neer’ gaan, waardoor de lijnen recht blijven en je zelf in kan stellen hoeveel van het plafond of de vloer op de foto komt.

Interieurfoto met tilt-shift lens

De tweede functie die heel nuttig is voor een woningfotograaf  is het maken van shifted panorama’s. Een panorama foto maken kan iedereen met een iPhone tegenwoordig, maar het mooie van de tilt-shift lens is dat de camerasensor niet van positie veranderd. Zonder al te technisch te worden komt het neer op het volgende: een shifted panorama is een benadering van het beeld wat je eigenlijk alleen met een camera met enorm grote sensor kan krijgen.  En die camera’s zijn niet alleen super duur, ook minder handig om mee te nemen en te bedienen in woningen.
Het resulterende beeld ziet er natuurlijker uit dan een ‘ normale’  foto omdat er geen vervormingen optreden terwijl er heel veel op de foto ‘ past’ .

Tilt-shift panorama woningfotografie

De 14-24mm zoom lens zal nog steeds het grootste deel van de foto’s maken, maar waar nodig heb ik nu een extra middel om net even een beter product af te leveren.

De tilt-shift lens heeft ook een andere functie: de tilt functie. Die is voornamelijk handig in de productfotografie, maar dat is een verhaal voor een andere dag!

 

Packshots & bedrijfsfotografie in Brabant en een fotoreportage in Limburg

Wat nieuw recent werk:

Medische hardware en software voor Fysicon in OssMedische hardware apparatuur productfotografie
Productfotografie van indistriële apparatuur  Software visualisatie productfotografie Productfotografie van medische producten

Nieuw kantoorgebouw Friesland Campina in Veghel
Kantoorgebouw Friesland Campina Veghel

3-Daagse fotoreportage over het plaatsen van prefab woningen in Oostrum, Limburg  Fotoreportage bouw plaatsing woningenFotoreportage bouw plaatsing woningenFotoreportage bouw plaatsing woningenFotoreportage bouw plaatsing woningen  Fotoreportage bouw plaatsing woningen

 

Momenteel is het heel druk met de projecten die nog afgerond moeten worden, dus ik houd het voor nu bij de foto’s, als ik volgende maand in Canada ben zal ik wat meer tijd hebben om te schrijven :-)

Bruidsjurken fotograferen in de studio op locatie

Voor een nieuw bruidsjurkenmerk heb ik afgelopen week een fashion shoot verzorgd, iets wat normaal gesproken buiten mijn vakgebied valt :-)

Toch viel het niet tegen. Het ging zelfs vrij vlekkeloos, zeker in vergelijking met de technisch ingewikkelde productshoots waar ik de laatste tijd mee bezig ben.
De uitdaging bij productfotografie is vaak om van een niet-zo-spectaculair-uitziend product iets schitterends te maken. In dit geval hoefde ik eigenlijk alleen maar het licht op te zetten en het model een klein beetje te coachen.
De klant was makkelijk om mee te werken, wat voor een relaxte sfeer zorgde. Waar een duidelijke communicatie over de look van de foto’s bij productfotografie een van de grootste factoren is voor succes bij productfotografie is een relaxte en amicale sfeer bij een fashion shoot enorm belangrijk. Het technische aspect wordt vervangen door een menselijk aspect: de interactie tussen fotograaf en model.

Modefotografie bruidsjurken

De belichting was eenvoudig: een grote Rotalux octabox (Elinchrom) schuin van boven en een verticale stripbox als kicker light (of hair light, of backlight, same thing) die voor separatie met de achtergrond zorgt.

Een verbouwde huiskamer diende als impromptu studio. Het fijnste van deze ruimte was dat ‘ie lekker diep is. Daardoor kon ik mijn Nikkor 70-200mm f/2.8 gebruiken, vanuit een laag perspectief. Een lange lens vanaf de grond geschoten is zo’n beetje de vuistregel voor fashion foto’s omdat het model daardoor langer lijkt en de kleding sierlijker.

Modefotografie bruidsjurken

De achtergrond was met opzet heel sober en tussen licht en donker in (lees:warm grijs). De jurken zijn natuurlijk voornamelijk wit, dus een te lichte of te donkere achtergrond zou een probleem zijn.

Zoals ik al zei: een relaxte shoot met leuke resultaten. Wellicht toch een leuk idee om iets vaker uit de eenzame studio te kruipen en vaker mooie mensen voor de lens zetten!

fashion shoot bruidsjurken

fashion shoot bruidsjurken

 

Ik ga naar Canada!

Het is officieel: 28 mei 2013 stap ik op het vliegtuig om een half jaar in Victoria, British Columbia, Canada te gaan wonen en werken. Victoria is de hoofdstad van de provincie British Columbia en ligt op Vancouver Island, een eiland zo groot als België langs de kust van Vancouver.

Waarom?
Naast het mooie zomerweer en lekkere bier wil ik ervaren hoe het is om in het buitenland voor mezelf te werken. Hoewel ik het waarschijnlijk minder druk zal hebben dan momenteel in Nederland heb ik wel een plan om werk te creëren aldaar. Het is de bedoeling dat ik productfotografie en interieurfotografie ga doen, net als thuis.

Het is een hele administratieve rompslomp om een werkvergunning aan te vragen, maar dat wist ik van te voren. Gelukkig is de vliegreis zonder overstappen geboekt, dat neemt al veel stress weg.

Ik kom begin december weer terug en tijdens deze periode zal ik de blog blijven updaten!
Ik heb er super veel zin in, en het is wel erg spannend. Maar het is een kwestie van ‘nu of nooit’ en dan ga ik toch echt voor ‘nu’!

Een paar foto’s van Victoria, gemaakt tijdens de vakantie vorig jaar:
Victoria, BC Victoria, BC Victoria, BC Victoria, BC Victoria, BC Victoria, BC

Wat nieuwe dingetjes

Een korte update, met wat shoots die ik de laatste tijd uitgevoerd heb.

Sommige opdrachten zal ik de komende tijd in wat meer detail omschrijven, maar nu dus alvast een preview want momenteel is het echt te druk om uitgebreid te bloggen!

Industriële productfotografie Productfoto's van lavastenenInterieurfotografie in BrabantReportage fotografie van een bedrijfseventReportage fotografie van een glasfabriekProductfoto van een sjaal van hennepProductfotograaf in Brabant

Stay tuned for more! Of kijk binnenkort gewoon weer eens op dit blog, net zo handig ;-)

 

Bier & whiskey: productfoto’s voor mezelf

Het nadeel van het hele ‘van je hobby je werk maken’ verhaal is dat de ‘hobby’ steeds verder verdreven wordt door het ‘werk’. Hoewel ik het natuurlijk nog steeds fantastisch vind dat ik betaald krijg om foto’s te maken, heb ik tijdens drukke weken wel eens eventjes genoeg van die camera.

Daarom heb ik vorige week een dagje ingedeeld om gewoon plezier te hebben met fotografie. Ik wilde al lange tijd foto’s maken van één van mijn favorieten dingen in het leven: bier en whiskey. En dan voornamelijk de flessen en labels, want het vloeibare goud zelf ziet er allemaal wel een beetje hetzelfde uit…

Dat betekende dus dat ik een goede reden had om een fles van mijn favoriete whiskey (Bushmills Black Bush) aan te schaffen! Na een paar uurtjes geëxperimenteerd te hebben met een achtergrond van boomschors besloot ik dat dit te druk ging worden en af zou leiden van het mooie label. Een tweetal stukken haardhout als voorgrond en een egale achtergrond met spotlight bleek voldoende om de fles te versieren. Door de lichtbron aan te passen met grote vellen papier (knutselen!) ontstond er een aantrekkelijk verloop van licht naar donker op het label, in plaats van de gebruikelijke vierkante (of rechthoekige) reflectie van een softbox.

Bushmills whiskey bottle product photography

Daarnaast had ik bij de slijterij twee (voor mij nog) onbekende biertjes meegenomen. Om de mooiste labels te pakken te krijgen heb ik wel de schappen moeten doorzoeken, dus de vreemde blikken in de winkel begrijp ik wel.

Het leek me leuk om een sterk contrast te creëren tussen de twee biertjes.
Het donkere flesje (Zuster Agatha Quadrupel) is zodanig belicht dat de vorm van het glas niet eens zichtbaar is, behalve een highlight langs de hals. “Geïmpliceerde vorm” was het woord wat bij me opkwam, en hoewel het pretentieus klinkt vind ik het een goede omschrijving voor wat de belichting hier doet.
Het lichtere flesje (st. Feuillien Grand Cru) wilde ik daarentegen juist helderheid meegeven. Door een licht van achteren door het glas te schijnen krijg je veel meer volume en een ‘gouden glans’ wat goed bij het label paste. De donkere randjes aan de buitenkant van het flesje waren nodig om de fles vorm te geven, iets wat ik bij het donkere flesje expres niet gedaan heb.

Productfotografie van bierflesjes

In totaal toch een hele dag ‘werk’, maar omdat er geen eisen en deadlines aan zaten werkte dit juist ontspannend en inspirerend. Veel beter dan een dag ‘niets doen’ dus!
En wat ik mezelf ‘s avonds als beloning heb gegeven kan je wel raden…

Productfotografie in het donker met lange sluitertijd en zaklamp

Het is altijd leuk om gewoon creatief bezig te zijn en nieuwe dingen te proberen, maar het is nog veel leuker als het voor een klant is. Niet alleen geeft dat een soort doelgerichtheid mee, het is ook heel leuk om de klant te verassen met iets nieuws.

Buckler BV wilde graag een ‘groepsfoto’ van verschillende schoenen met een stenen achtergrond, en niet overdag maar ‘s nachts, in het donker.
Nu hoefde ik niet persé te wachten op zonsondergang om een donker uitziende foto te maken, dat kan nagebootst worden met snelle sluitertijden en sterke flitsers.
Maar dat leek me een wat saaie aanpak, en hoewel het een mooie foto op zou kunnen leveren wilde ik net wat meer doen met de afwezigheid van daglicht.

Daarom wachtte ik op de komst van de duisternis en ging ik op pad met 1 kleine flitser en een LED zaklamp.
De locatie was van te voren al bepaald: de gemetselde muur van een wat ouder gebouw.
Door de flitser op een super scherpe hoek (bijna parallel) te richten van de muur komt de karakteristieke textuur naar voren. Om wat visuele interesse toe te voegen plakte ik een CTO gel (oranje folie) voor de flitser om de muur er flink wat warmer uit te laten zien.
Het koelere LED licht waar ik de zwarte leren schoenen mee ging belichten zou mooi afsteken tegen deze warmere achtergrond.

Aangezien het pikkedonker was buiten kon ik de sluitertijd gerust op 3 seconden zetten zonder dat de scene ongewenst verlicht werd.
Dat gaf mij de vrijheid om met de zaklamp verschillende hoeken te belichten in 1 opname. Omdat de flitser alleen tijdens een fractie van een seconde op het einde van de opname flitst heeft de sluitertijd geen invloed op de belichting van de muur.

Behind the scenes - nachtopname
…Officiëel mijn lelijkste foto ooit :-)

Na een paar experimentele opnames wist ik precies hoe lang ik de zaklamp op de schoenen moest schijnen, en kwam ik op deze foto uit:

Productfotograaf - lange sluitertijd en zaklamp - light painting

Erg leuk om op deze manier productfoto’s te maken, want die afwisseling is toch wel belangrijk.

Nabewerking van productfotografie

Tijd voor een informatieve post. :-)

Klanten vragen mij geregeld wat de nabewerking van productfoto’s nou precies betekend.
Omdat er nogal wat onduidelijkheid over bestaat (“dat Photoshop je er later wel bij, toch?”) zet ik een paar belangrijke aspecten op een rijtje. Deze punten zijn niet in steen gegraveerd en soms komen er nog andere dingen bij kijken, maar dit zijn de meest ‘gangbare’ stappen.

Allereerst dit: nabewerking is een onderdeel van het fotografie-proces. Een productfoto die niet nabewerkt is, is geen productfoto.
Mensen denken vaak dat nabewerking om het corrigeren van fouten gaat, maar dit is zelden het geval. Want in de gecontroleerde omgeving van een fotostudio hoeft er helemaal niets ‘fout’ te gaan. Wel zijn er dingen die alleen tijdens de digitale nabewerking gerealiseerd kunnen worden. Dingen zoals:

Kleurcorrectie

Hoe goed je camera ook is, het blijft een hulpmiddel die zo nauwkeurig mogelijk de werkelijkheid probeert vast te leggen. In iedere foto die gemaakt wordt zit wel een kleine kleurafwijking. Dit kan komen door een niet-afgestelde witbalans, het kleurprofiel van de camera of ‘kleurvervuiling’ zoals ik het maar even noem: wanneer de studio omgeving onbedoeld licht reflecteert op het product. Het aanpassen van bestanden uit de camera aan de werkelijkheid heet kleurcorrectie.

Kleurcorrectie bij productfotografie

Opruimen van oneffenheden

Net als de mens is geen enkel product perfect, en net als bij mensen kan hier met moderne technologie veel aan gedaan worden…
Één van de meest gebruikte functies in nabewerkingsprogramma’s zoals Photoshop is de Clone tool (of de Healing brush). Met deze tool plak je min of meer een bestaand stukje van de foto over een ander (oneffen) stukje heen. Soms is het een kwestie van 1 muisklik met de Clone tool, maar het kan ook voorkomen dat een klein stukje foto helemaal handmatig gereconstrueerd moet worden. In dat geval is het belangrijk dat de fotograaf ook goed kan nabewerken, want dit kan een vrij ingewikkeld werkje zijn.

nabewerking bij productfotografie: opruimen van oneffenheden

Helderheid en contrast

Camera’s kunnen op veel verschillende manieren ingesteld worden. Een sportfotograaf gebruikt over het algemeen de JPEG-functie die kant-en-klare foto’s opslaat ten koste van beeldkwaliteit. Een productfotograaf stelt zijn of haar camera zo in dat er zo veel mogelijk data opgeslagen wordt in de foto. Dat betekend dat de onbewerkte foto die na het importeren op het computerbeeldscherm verschijnt erg flets en contrastloos is. Daarom wordt in programma’s zoals Lightroom en Photoshop het contrast handmatig aangepast. Op die manier krijg je een foto die niet te licht of te donker is, maar precies zoals de fotograaf het wil.

Helderheid en contrast bij nabewerking

Horizon correctie

Technisch gezien is dit wel een ‘foutje’ dat gecorrigeerd moet worden, maar aangezien het vele malen eenvoudiger en sneller is om de foto op een groot beeldscherm iets te kantelen zodat het product 100% waterpas staat, is het vaak toch een onderdeel van het nabewerkingsproces.

Horizon correctie bij nabewerking productfoto's

Uitknippen (vrijstaand maken)

Het digitaal uitknippen van de foto is belangrijk omdat de foto dan op veel meer manieren te gebruiken is, en daardoor in waarde stijgt.
Ook hier is het van belang dat de fotograaf met finesse te werk gaat want een slordig uitgeknipte foto ziet er natuurlijk echt niet uit. De ‘Pen tool’ in Photoshop is onmisbaar voor deze activiteit, omdat het natuurgetrouwe selectielijnen kan produceren. Deze tool vergt wel wat oefening om efficiënt te kunnen gebruiken.

Uitknippen en vrijstaand maken van productfoto's