Vandaag snel van de zon gebruik gemaakt om wat lifestyle foto’s te maken als aanvulling op de studio shots van de vorige post.
Een reflector, een grote paraplu en wat wat flitsertjes waren voldoende om net dat beetje licht toe te voegen waar het nodig was.
Voor een nieuw bruidsjurkenmerk heb ik afgelopen week een fashion shoot verzorgd, iets wat normaal gesproken buiten mijn vakgebied valt 🙂
Toch viel het niet tegen. Het ging zelfs vrij vlekkeloos, zeker in vergelijking met de technisch ingewikkelde productshoots waar ik de laatste tijd mee bezig ben.
De uitdaging bij productfotografie is vaak om van een niet-zo-spectaculair-uitziend product iets schitterends te maken. In dit geval hoefde ik eigenlijk alleen maar het licht op te zetten en het model een klein beetje te coachen.
De klant was makkelijk om mee te werken, wat voor een relaxte sfeer zorgde. Waar een duidelijke communicatie over de look van de foto’s bij productfotografie een van de grootste factoren is voor succes bij productfotografie is een relaxte en amicale sfeer bij een fashion shoot enorm belangrijk. Het technische aspect wordt vervangen door een menselijk aspect: de interactie tussen fotograaf en model.
De belichting was eenvoudig: een grote Rotalux octabox (Elinchrom) schuin van boven en een verticale stripbox als kicker light (of hair light, of backlight, same thing) die voor separatie met de achtergrond zorgt.
Een verbouwde huiskamer diende als impromptu studio. Het fijnste van deze ruimte was dat ‘ie lekker diep is. Daardoor kon ik mijn Nikkor 70-200mm f/2.8 gebruiken, vanuit een laag perspectief. Een lange lens vanaf de grond geschoten is zo’n beetje de vuistregel voor fashion foto’s omdat het model daardoor langer lijkt en de kleding sierlijker.
De achtergrond was met opzet heel sober en tussen licht en donker in (lees:warm grijs). De jurken zijn natuurlijk voornamelijk wit, dus een te lichte of te donkere achtergrond zou een probleem zijn.
Zoals ik al zei: een relaxte shoot met leuke resultaten. Wellicht toch een leuk idee om iets vaker uit de eenzame studio te kruipen en vaker mooie mensen voor de lens zetten!
Het is altijd leuk om gewoon creatief bezig te zijn en nieuwe dingen te proberen, maar het is nog veel leuker als het voor een klant is. Niet alleen geeft dat een soort doelgerichtheid mee, het is ook heel leuk om de klant te verassen met iets nieuws.
Buckler BV wilde graag een ‘groepsfoto’ van verschillende schoenen met een stenen achtergrond, en niet overdag maar ‘s nachts, in het donker.
Nu hoefde ik niet persé te wachten op zonsondergang om een donker uitziende foto te maken, dat kan nagebootst worden met snelle sluitertijden en sterke flitsers.
Maar dat leek me een wat saaie aanpak, en hoewel het een mooie foto op zou kunnen leveren wilde ik net wat meer doen met de afwezigheid van daglicht.
Daarom wachtte ik op de komst van de duisternis en ging ik op pad met 1 kleine flitser en een LED zaklamp.
De locatie was van te voren al bepaald: de gemetselde muur van een wat ouder gebouw.
Door de flitser op een super scherpe hoek (bijna parallel) te richten van de muur komt de karakteristieke textuur naar voren. Om wat visuele interesse toe te voegen plakte ik een CTO gel (oranje folie) voor de flitser om de muur er flink wat warmer uit te laten zien.
Het koelere LED licht waar ik de zwarte leren schoenen mee ging belichten zou mooi afsteken tegen deze warmere achtergrond.
Aangezien het pikkedonker was buiten kon ik de sluitertijd gerust op 3 seconden zetten zonder dat de scene ongewenst verlicht werd.
Dat gaf mij de vrijheid om met de zaklamp verschillende hoeken te belichten in 1 opname. Omdat de flitser alleen tijdens een fractie van een seconde op het einde van de opname flitst heeft de sluitertijd geen invloed op de belichting van de muur.
…Officiëel mijn lelijkste foto ooit 🙂
Na een paar experimentele opnames wist ik precies hoe lang ik de zaklamp op de schoenen moest schijnen, en kwam ik op deze foto uit:
Erg leuk om op deze manier productfoto’s te maken, want die afwisseling is toch wel belangrijk.
Ter ere van het voortdurende niet-kapot-gaan van mijn wandel/werkschoenen heb ik wat foto’s gemaakt die de verwering van de Meindl’s op een interessante manier in beeld brengen.
Dit paar schoenen heeft heel wat van de wereld gezien: Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Monaco, Portugal, Engeland, Griekenland, Nieuw-Zeeland, Maleisië, Canada en Amerika (oké, alleen Amerikaans vaarwater, maar toch).
Binnenkort gaan ze dan toch echt ingewisseld worden voor een nieuw paar, maar het feit dat deze schoenen ongeveer 5 jaar lang mee zijn gegaan met bijna dagelijks gebruik is wel een fotografische lofzang waard.
Uiteraard geen foto’s die je op een webshop zou willen gebruiken, maar ik vind het toch mooi.
Locatieshoots: er zijn weinig dingen die leuker zijn om te doen, maar ze vereisen wel de nodige voorbereiding en als je niet oplet kan het een kostbare bedoening zijn.
Ik zie regelmatig fotograferen met loodzware tassen en koffers naar de meest moeilijk te bereikbare locaties afreizen om vervolgens tijdens het fotograferen voor een onscherpe achtergrond te kiezen die op niet meer dan 15% van de foto te zien is.
Een belangrijke eerste stap is dus om te evalueren of het wel de moeite waard is om een super mooie, exotische locatie te zoeken.
De drie belangrijkste aspecten van een goede locatie zijn:
Voor deze productfoto van een schoen was er geen noodzaak om een exotische locatie te gebruiken omdat de aandacht van de foto voor het overgrote deel op het product gericht moest zijn. Het groene mos complimenteert het bruine leer en de onscherpe achtergrond zorgt ervoor dat alle aandacht naar de schoen gaat.
Deze foto kon dus gewoon ‘om de hoek’ genomen worden.
Hetzelfde was het geval met de fashion-shoot van vorige maand waar de locatie slechts een context moest geven om de jurken te laten schitteren.
De relatie met het onderwerp moest nog steeds sterk zijn, dus bijvoorbeeld geen strand bij een jurk die Shadow heet, maar een donker woud. Buiten die kwalificatie kon het ieder mooi stukje bos zijn dat in de buurt was. De sfeer van het ‘donkere woud’ creëer je zelf met behulp van licht (reflectors, flitsers, gekleurde gels).
Een heel ander geval was een lifestyle shoot voor de Rabobank; het onderwerp moest duidelijk aan de locatie verbonden zijn: de winkelstraat van Boxmeer. Hier kon het niet anders dan werkelijk de drukke straat op gaan, met alle logistieke moeilijkheden die dat met zich mee bracht.
De locatie speelt hier een grotere rol dan de vorige voorbeelden omdat er meer van de achtergrond zichtbaar is en de locatie het onderwerp plaatst en een verhaal verteld.
Bij het plannen van een nieuwe shoot denk ik dus niet eerst aan wat de meest prachtige locatie zou kunnen zijn, maar wat voor plek er in de buurt zo dichtbij mogelijk is die geschikt is voor de foto. Een beetje saai misschien, maar beter dan een hoop logistieke rompslomp op je hals halen terwijl de uiteindelijke foto geen baat heeft bij de locatie.
Oh, om snel nog even een leuke app/website mee te geven die … een beetje… relevant is met het onderwerp: Suncalc.net geeft tot op de minuut precies weer onder welke hoek het zonlicht valt, waar/hoe laat de zon opkomt en ondergaat en hoe hoog de zon in de lucht staat.
Zeer bruikbaar voor fotografie van bijvoorbeeld gebouwen!
Of om te berekenen vanaf hoe laat je in de tuin kan gaan liggen zonnen 🙂